1938年3月出生于湖南长沙,现任四川美术家协会常务理事、重庆《画家之村》艺术委员会主任、中国美术家协会会员,国家一级美术师。
基本信息
曾就学于陶行知艺术学校美术组。1958年毕业于中央美术学院附中。同年到四川省美术家协会从事创作, 现任四川美术家协会常务理事、重庆《画家之村》艺术委员会主任、中国美术家协会会员,国家一级美术师。曾屡次获奖:版画《主人》获建国三十周年全国美展一等奖。1979年第五届全国美展一等奖、挪威第五届国际版画比赛会荣誉奖,1984年第六届全国美展银奖,1990年国际版画研究会金奖(日本),1986年第九届全国版画展优秀作品奖等。1982年在日本东京举办个人版画展,同时出版《徐匡版画选》日文版,1985年在四川出版《徐匡版画选》。版画作品多数被中国美术馆收藏,并多次赴国外展出,1983年以来先后访问了罗马尼亚、日本、法国并进行文化交流。
徐匡作品展
由中国美术家协会、北京美术家协会、四川省美术家协会、北京画院主办,北京画院美术馆承办的“阳光高原——徐匡作品展”将于2010年1月6日至1月19日在北京画院美术馆举行。
这次展览汇聚了我国当代著名版画家徐匡先生代表性版画作品60余幅,其中包括木刻原版13幅以及部分画稿写生。这批作品取材于青藏高原人民生活,囊扩了徐匡先生近半个世纪创作的代表性力作,展览采用画稿、作品以及原版对比陈列的手法,内容形式新颖,具有极大观赏价值。
这是徐匡先生从艺五十余年以来首次个人专题展览,象《乡村小学》、《草地诗篇》、《主人》等重要作品将在此集中亮相,2000年以后他创作的《家园》、《牧归》、《天路》等作品则体现了徐匡先生版画艺术的全新境界,这些作品致力于表现高原民众健康质朴、乐观向上的民族性格,描绘藏区富于地域风情的高原生活。其中徐匡先生近两年创作的五件尺寸近两米的巨幅木刻原版,气势恢宏,极具艺术感染力,这构成本次展览的重要看点。
青藏高原是一块神奇的土地,她成为新中国成立以后艺术创作取材的渊薮,许多艺术家到西藏写生创作,形成了蔚为壮观的艺术现象,徐匡就是这其中一位重要的艺术家。与其他艺术家不同,徐匡是运用版画这一艺术形式来表现高原并且在艺术风格上形成了鲜明的特色。因为常年深入藏区写生体验,收集素材,他
相关著作
几十年如一日致力于表现青藏高原人民的生活,不受时代风潮影响,坚持发现生活中的美,把美的心灵与高原阳光献给观众,即使到了古稀之年他仍不断有新作问世。徐匡的高原题材版画作品富于浓厚的生活气息,作品强调黑白灰的强烈对比,格调明朗,他笔下的人物形象富于生命活力,能够捕捉藏民生活中富于情调的细节映现时代精神,他的作品多次在全国重要的美术展览中获奖。
1938年3月徐匡先生出生于湖南长沙,曾就读于陶行知艺术学校美术组,1958年中央美术学院附中毕业后他放弃了考大学的机会调到四川美协工作。不久就创作了版画《海员》、《山城展望》以及《待渡》,其中《待渡》选送参加1959年在莱比锡举办的“世界版画比赛会”。六十年代徐匡坚持艺术探索,创作出了一批形式美很强的作品,还为小说绘制插图,其中的《乡村小学》《纤夫恨》等作品等构思独特在当时产生了很大影响。从上个世纪70年代中期至80年代中期的十年是徐匡版画创作的高峰期,这期间徐匡到西藏深入生活长达九个月,到自治区各部门体验生活,对于西藏生活有了进一步的认识,创作了《主人》、《草地诗篇》等作品,其中《主人》以其思想性与艺术性的高度统一在1979年的第五届全国美展中获得一等奖。《高原阳光》在1984年第六届全国美展中获银质奖。1985年以后徐匡的绘画转移到油画方面,直到2004年他才又重操刻刀创作了版画《奶奶》,这一作品又在第十届全国美展获银奖。近些年徐匡又有力作不断问世,象《走过草地》、《天路》、《天地吉祥》等作品,这形成了徐匡版画创作的第三个高峰期。徐匡的版画作品具备独特性、象征性、审美性,他用个性的艺术语言创造了象征不同时期的典型人物,使自己的作品在广大人民心目中扎根,在艺术上确立了自己独树一帜的地位,他具有长久的生命力。
主要作品
《乡村小学》、《高原的阳光》、《洁白的哈达》、《在那遥远的地方》、《小骑手》等,被中国美术馆(收藏18件)、挪威国家艺术博物馆、法国国立艺术博物馆等机构收藏。艺术传略在《中国艺术家辞典》、《中国现代美术家名鉴》(日本出版)均有介绍。
作品介绍
20世纪50年代末至60年代初属于多方探索阶段,既搞套色油印、水印版画,也搞线刻与大明大暗的黑白版画,还有一批韵味独特的拓片作品,其中《待渡》与《乡村小学》使他初具影响。
70至80年代徐匡的版画走向成熟并形成高峰,他把素描调子引入版画,并在《草地诗篇》、《主人》、《高原的阳光》等作品中把这种倾向发展到极致。
此时期徐匡的创作还表现出不同风格追求的跳跃性,有类似工笔白描的《大渡河畔》,有抒情写意的《大河之源》,也有《小骑手》等速写风的版画,这是画家有创造活力的一种表现。但向油画的转向使他过早地结束了版画的探索。