王明明

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王明明，1952年5月4日生于北京，山东蓬莱县人。自幼酷爱绘画，青年时期求教于吴作人、李苦禅、蒋兆和、刘凌沧、卢沉、周思聪、姚有多等诸位名家。国务院参事室原副主任，全国政协常委、中国美术家协会副主席、北京美术家协会主席、北京画院院长，享受国务院特殊津贴专家，2004年被北京市委授予“首都建设做出突出贡献的统一战线先进个人”荣誉称号。
　
画家要放开视野，有勇力去表现各种题材，无拘无束、淋漓尽致地把自己的情怀表现出来。
——王明明

中文名	王明明	职业	画家

别　名		毕业院校	中央工艺美院

国　籍	中国	主要成就	北京优秀作品甲等奖

民　族	汉

祖　籍	山东蓬莱	代表作品	《人民公社好》，《北京焰火晚会》，

出生地	北京		《杨青棵》等

出生日期	1952年5月4日

　
　1　艺术简介
　2　艺术成就
　3　艺术年表
　4　创作理念
　5　艺术理念
　6　育人理念

　　艺术简介

国家一级美术师、北京市文化局党组成员、副局长，北京市美术家协会主席，中国美术家协会副主席、北京市美术系列高级职称评委会副主任、北京市人大代表。全国政协委员，政协第十一届全国委员会常务委员。

2000年9月任北京市文化局党组成员、副局长，分管全市美术工作。
2010年1月任国务院参事室副主任。
2011年4月被聘任为国务院参事。
2015年4月不再担任国务院参事室副主任职务。

　　艺术成就

王明明近十几年来进行了大量的创作，作品题材广泛，创作有感而发。他力求通透传统，强调意趣，以文人画恬淡美与现代意识相融，以传统笔墨精神与生活深度相融，别具新风。代表作如《杜甫》、《招魂》、《卖炭翁》、《虔诚的信徒》、《苗乡三月》、《林泉高逸》等作品给人留下难忘印象。作品通过泼墨、泼色，工与写、动与静，用点、线、面肆意表现娴精的中国画笔墨，将人们带到梦幻而现实的境地之中。作品多次参加全国大型画展，引人注目、深得同行们的认同和赞许。王明明曾在新加坡、日本、香港、台湾、加拿大等地举办个展及讲学，影响颇大。

画家中的佼佼者

王明明是当代中国著名的画家。王明明“少年得志”，以儿童画多次在国际上获奖，而作为'神童'画家，在成年后亦享有大名，青年时期得到吴作人、李苦禅、蒋兆和、刘凌苍、卢沉、周思聪等诸名家的指授，实在难得。其画较早地得到了社会的认可，随之又及时地附加了许多职务和待遇。
尽管他很著名，但是他不张扬，又是那么谦逊过人，所以他能不断地进步。他有很好的人缘，所以朋友也多。如果以传统的论画准则来看王明明的画，应属于'能品'加'逸品'。传统的文人画鄙薄'能品'；，而把'逸品'看成神明，以为是生而知之。能而不匠，能而不俗；能而雅，能而逸。
王明明之'能'，是以人物名世，而又兼擅花鸟、山水。王明明的人物画分两类--时装人物与古装人物--时装人物以女性为主，古装人物以男性为多，在这样的题材特征中，他的审美理想和技法特点得到了充分的展现。他和许多同时代的人物画家一样，以表现现实生活为专长，他着力表现藏族和沿海地区的生活，立足于水平面与海拔高度的两极，把牧放和渔猎这两种最原始的生产和生活方式，表现得那么优雅和富有情趣，像一曲悠扬的牧歌或渔歌。
时装人物磨练了王明明的'能'，而古装人物则塑造了王明明的'逸'。现实生活题材的局限为王明明开拓了古装题材，像豪放的古代文士一样，王明明沉浸在没有拘束的古代生活之中，实际上这是依靠文本和理解而建构的一个理性社会，听泉、行旅、垂钓、消夏、七贤、屈原、东坡、诗圣，所有都在毫无拘束的表现中展现了'逸'的人事和审美。为了反映他的人文理解和现代精神，王明明吸取了明代绘画的一些特点，更加注重配景以强化氛围的表现，这不仅区别了当代其他画家的风格，而且在多种技能的交织中表现出了他自己的个性特点，显示了他的'能'，并领风气之先。
王明明之'逸'，除了题材的选择之外，主要表现在他的笔墨上。他善于用线，在变化中生动之趣，尽管这是传统的表现方式，但是他在组合时创造出一种现代的意境。特别是有时以类似'铁丝'的线条，表现出造型中的一些现代特质。他比较注重传统技法的运用，但又不排斥新的技法和新的笔墨，从他的画中可以看到中国绘画的发展和演变，可以看到传统笔墨的继承和新生。区别'能品'而凸现'逸'的美，从而吻合文人的雅趣。王明明是以传统的'逸笔'的语言形式加现代的审美时尚来表现空灵，以'能'来表现'逸'，从而创造了'逸品'的现代方式。
王明明是当代发展中国传统艺术的中坚力量。他的画显示了传统绘画样式在新世纪的生命力。

　　艺术年表

1958年《西游记》获印度国际比赛奖。作品到比利时、印度、阿根廷、荷兰等地展出。
1959年作品送朝鲜、澳大利亚等地展出。
1960年《人民公社好》获澳大利亚世界儿童画比赛最佳绘画一等奖。
1961年作品送索马里、日本、古巴、意大利、香港展出。
1962年《北京焰火晚会》获罗马尼亚世界儿童比赛特等奖。作品送日本、苏联、法国等地展出。
1963年《暑假过队日》获全国儿童比赛一等奖。
1964年作品送香港等地展出。
1965年作品送日本、朝鲜、法国展出。
1969年进入手扶拖拉机厂当工人。同时进行素描速写、色彩等基本功练习。
1972年创作版面《出厂》参加北京市美展。
1973年合作《春雨》参加全国美展。
1974年创作国画、版画参加北京市美展。
1975年作品参加北京市美展，北京市工人美展，其中包括国画、版画、习作、连环画。并到京郊写生，收集素材。
1976年版画、插图作品参加北京市美展。
1977年两幅国画参加北京市美展。
1978年考取中央工艺美院，未入学，十月调入北京画院任专业画家。赴河南太行山写生。
1979年赴甘南藏区，山东渔村写生，收集素材。
1980年《杜甫》获北京优秀作品甲等奖，&lt；北京画院收藏&gt；。《丝绸之路》参加全国美展。《陶渊明》赴日本展出。赴四川写生。
1981年《杨青棵》参加北京画院、上海画院联展，并获北京市优秀品三等奖。赴安阳四人联展。赴江西、湖南写生。加入全国美协。
1982年创作《招魂》参加北京画院、日本南画院。《北京-京都展》作品到加拿大展出。赴烟台讲学、举办四人联展。
1983年代表中国青年画家赴法国参加《全国中青年画展》开幕，并同法国画家进行学术交流。创作《瑰宾》获北京市优秀作品二等奖，北京市美协收藏。到太行山写生。
1984年创作《晨曲》参加全国美展，评为全国美展优秀作品。北京市优秀作品荣誉奖，北京美协收藏。作品到新加坡、香港、日本展出。
1985年十五人联展，中国美术馆收藏《唐人诗意》。北京展、香港展。新加坡举办个展。当选全国美协理事。
1986年赴新加坡举办个展业并讲学。《空谷幽居》获日本现代水墨八六年优秀奖。《夏日》获北京市优秀作品奖，北京美协收藏。作品到马来西亚、加拿大、日本、香港展出。
1987年创作《苗乡夜话》参加北京画院三十周年展。参加蒙特卡洛国际美展。四幅作品参加美国丹佛博物院举办的中国画展。《盛夏》获北京市优秀作品奖。北京美协收藏。任北京画院艺术室主任、艺术委员会副主任。北京画院聘为二级美术师。1988年代表中国青年画家赴香港举办《全国中青年画家展》并讲学《秋获》获北京市优秀作品奖。北京美协收藏。《曹雪芹》参加国际水墨画展，获优秀作品奖。
1989年南韩汉城举办个展并出版个人画集，台湾台北市举办个展并出版画集。《瑞雪》获北京市优秀作品奖。北京美协收藏。《苗乡三月》赴苏联展览。
1991年香港举办个人画展并出版大型画集。
1992年《祈祷》参加北京市美展，评为北京市优秀作品参加全国美展。
1993年赴日本参加东京“美山慈光美术馆 ”。参加香港举办“十杰”艺术展。参加香港举办“三峡风情展”开幕式。北京画院聘为一级美术师。
1994年参加马来西亚国际水墨画研讨会。
1995年新加坡文物馆举办王明明画展并出版大型画集。《东坡闲居图》菲律宾国家艺术委员会收藏。《秋泉雅集图》长卷被大华银行收藏。
1996年老师周思聪云逝。《苗乡夜话》赴韩参加展览。并出版画集。　1997年香港崇光百货举办“王明明精品展”。推荐为北京市海外联谊会理事。十二月任北京画院艺委会主任，当选为北京市第十一届人民代表大会代表。
1998年一月当选为第九届全国政协委员。九月参加全国美术家代表大会，当选全国美协理事。十月邀请为香港中文大学驻校艺术家，并讲学。十二月香港大会堂举办“王明明艺术作品展”。
2000年9月画家王明明任北京市文化局党组成员、副局长，分管全市美术工作。
2010年1月画家王明明任国务院参事室副主任。
2011年4月被聘任为国务院参事。

　　创作理念

出于对水墨艺术的爱好，王明明从小对于传统的东西就学习得非常多，他最喜欢明四家、石涛、八大，还有任伯年、吴昌硕，他广泛地涉猎和吸取他们的营养，这些画家的技法对他的影响都非常大。他举例说，画《兰亭序》，就要先研究历代画家是怎么画这个题材的，等他去兰亭实地考察了以后，他就想自己怎么把个人的感受和从古代画家那里学到的东西有机融合在一起，变成自己的画面风格，这是他的一个主要创作流程。他觉得一个画家必须去研究前人的创作规律和作品成功的各种因素，然后再确定自己如何去吸收这些东西。

吸收传统不是从风格上、从笔法上硬去结合，它应该是画家理解了以后，变成一种“化境”。风格是画家根据自然给自己的感受、自身的文学功底自然地形成的，而不是某种样式的机械复制。所以王明明强调，画家不要一味地追求“更独特”的风格，如果你追求这种极端独特的风格，它会在你的创作上变成一个壳，最后会成为发展自己真正风格时的一个障碍。他说，我们画界有很多问题，就是出在我们想重视技法、重视传统，可是被很多传统技法所束缚住了。王明明在回顾历史上杰出画家继承前人风格的时候说，这些画家的画面看起来感觉和前人相似，但实际上完全不是前人的风格了，他已经有自己所理解的东西，所以他才能成就另外一个时代的一种新的样式、新的风格：能够创造出新风格的人，必定是对前一种风格理解最为深入的人，他理解了前人的东西，又不被前人所束缚。可是杰出画家为什么能不被前人所束缚呢?为什么又有很多画家却跳不出来呢?王明明认为成功的画家必须具备两个功夫：一个是能深入传统的功夫，第二个就是他对于所处的现实的强烈感受,要通过高超的造型能力体现出来，这两种功夫缺一不可。比如说，画家不具备造型能力，没有个人感受，只有临摹的能力，那他肯定会陷入古人的圈子里；反过来，画家具备了个人感受和造型能力，可是没有吸收中国画的传统，他的笔墨只能陷于某一个层次，很难有发展。一个画家只有具备这样两个能力的时候，才可以在传统里面自由出入。具备了这两个能力的艺术家还要逐年慢慢深入地研究中国画的精髓，不同年龄段对于国画传统的理解不一样，表现出来的笔墨也就是不一样的，到了一定的程度就会呈现出自己独特的面貌来。

研究传统精髓重建中国人的道德标准

王明明关心于“十二五”文化大繁荣之中如何扎扎实实做些文化建设的工作。他表示应将精神文明建设与传统文化精髓将结合，比如说诚信的丧失成为社会面临的问题，其实在传统文化中讲诚信是中国人的美德。
社会主义的价值观和传统文化的精髓并没有矛盾，作为中国人几千年传统的理念是应当弘扬和继承的，应当对这些思想进行深入研究，重建中国人的道德标准。
在几十年的运动和三十年的经济发展中，我们丢掉了东西太多，应该通过对传统文化的研究来重新确立中国人的自信心。

沉静中思索，寂寞中升华

在当今现代化的城市生活中，人们尽最大的努力去工作，使自己得到欲望中的满足。生活富裕了，但人们又觉得缺少了什么？于是又急匆匆奔向山林、原野，寻找失去的东西，使自己浮躁的心得到一分安闲，以求一种心里平衡。空寂、旷达、淡泊、宁静和至静之极的境界是古人先贤所追求的境界。沉静中才能有所悟，寂寞中才能得到精神升华，自己是否缺少这种境界呢？
在中国传统文化的观念中，山水之美与人格之美是互相映衬的。人们对自然敞开自己的心灵，体验和感悟自然与人生，产生了脍炙人口的文学名篇，留给后人美好的遐想和由衷的赞叹。历代的艺术家们被这些名篇所打动，他们向往圣人、先贤、仁者、智者所描述的超凡的境界，而创造出一幅幅巨制佳构。

　　艺术理念

对当下中国画创作的不良风气，王明明也深感忧虑，这一点他在任何场合从不避讳。王明明认为，在艺术创新中，不少人以急功近利的方法，试图用其他的艺术语言取代中国画中的线条，试图用色彩来掩饰用线功力不足的弱点，试图用印章来代替自己根本不写书法的不足与缺失。“如果是这样，久而久之中国画与其他艺术门类的区别便会渐渐消失，这是应该认真反思的大事。”王明明说，书法与中国画贵在有书卷之气，这是作者天赋、修养、品格、气质的综合反映，其所产生的静气与含蓄，是无法复制与超越的内在之气，而不是外在简单的视觉张力。

王明明认为，在中国画的最高境界中，书法是重要的基础，而不是我们认为的造型是惟一的基础。书法与中国画中的线条是世界上其他任何艺术都无法比拟与取代的。“新观念代替不了真功夫。”
对此，王明明一直在呼吁，中国画有中国画的观察方法和学习方法，如果学校不去研究，不建立中国画特有的体系，中国画的发展不可能有大起色。“我想我这50多年绘画生涯，得益于各位老先生告诉我的，一开始就拿毛笔画，一直就没停过笔，我一开始接触的就是齐白石、陈半丁、李苦禅。他认为，这些先入为主的印象，就是一种观察方法，“我幸运没有进美术学院，是因为素描我只接触了、画了、知道了，没有完全钻进去。我强调的是速写，我是有意或无意按中国画本身的路子走下来的。”
庆幸没上中央工艺美院去了画院 “在官员中，我是个白丁。” 随即，王明明又笑着说，正因为他没上过大学，才很为自己感到幸运。

1977年中央美术学院没有招生，王明明只得报考中央工艺美术学院，并被特艺系录取了。“我觉得很不满意，就跟我的老师周思聪说，我不想去。”周思聪说：“你不想去，就到画院来吧。”第二天，王明明就接到了画院的通知。王明明说他后来算了一笔账，就是考上研究生，他也到不了像北京画院这种文化底蕴如此深厚的地方。多年以后，王明明才得知一张工艺美院录取通知书改变了两个人的命运。两年前的一次聚会中，电影导演尹力告诉王明明：“1977年那年，都开学了，我才接到工艺美院特艺系录取通知书，后来知道是你不去，把名额让我了。”当年的尹力寻思，他是搞象牙雕刻的，怎么还学这个，于是也不去了。第二年尹力改考北京电影学院，后来成为了知名导演。想来，若两人听从命运的安排，恐难有今天的成就。一支毛笔，画家王明明从5岁开始拿起，一拿就是53年，从没断过。每次临帖读帖总能找到新感觉，王明明说：“我5岁开始学画，那时父亲说书法是中国画的基础，让我临欧阳询的《九成宫》。” 此后，王明明把临的字拿给李苦禅先生看，“他先把纸翻到背后看看是否力透纸背，后告诉我用笔的方法。”“文革”时无法画画，王明明每天在家中练字，“我先后临了颜真卿的《多宝塔》，汉代的《礼器碑》、《曹全碑》，以及《圣教序》等，并经常请教书法家徐之谦先生，他教我认识各种字体的间架结构与书写规律。”王明明还和父亲一起去拜访启功先生，那个时候，启功老先生刚刚失去老伴，王明明的母亲会包了饺子，热了鲜奶，让王明明的父亲送去。而王明明经常在小乘巷的平房听启功先生讲传统书法和书法的结构关系，一听就是半天。
时光飞逝，曾经的儿童画家、曾经在工厂干宣传的王明明早已是北京画院院长。他从未停过毛笔，日渐领悟到书法的更深境界。“临帖、读帖，每一次沉下来、静下来之后，总能找到一种新鲜感觉。”王明明说，他喜欢欧阳修所说的“闲和严静”，喜好在书法和人生中追求清闲之趣、平和之风、庄言之格、宁静之情。
王明明纵横在传统的条幅、中堂、对联、扇面、册页、匾额、手卷等书法创作中。和家人到京郊度假，他会写上一段册页《前后赤壁赋》，身心一派清朗。在不断地和古人对话中，王明明说：“我对传统书法敬畏之心油然而生，书法家只有在传统中反复进出，才有可能达到至高的境界。历代大家都有‘百炼钢化为绕指柔’的功夫与境界。”

　　育人理念

作为一个汇聚众多名家的创作群体，北京画院曾因拥有齐白石、陈半丁、于非、周思聪等一批批大师名家而傲然，院长王明明则有着自己的一条创作育人之路。王明明的绘画艺术，早已得到美术界的首肯和社会各界的钟爱。他的作品强调笔和墨、情与趣的交融，在大师们经典作品熏陶、夯下扎实功底的基础上，走出了自己的艺术之路，作品内涵丰富，意境独特，耐人品味。其自然而平和的风采，延续着东方艺术的精神。更可贵的是，他在不满足自己的成就而努力创作的同时，没有忘记自己肩负的另一种责任———育人。
敬爱的周恩来总理1957年在北京中国画院（1965年改名为北京画院）成立大会上致词时，曾希望画家们“努力创作，加强研究，不断提高，培养后代”。身为画院领导的王明明自然一直牢记着这一嘱托，十几年来，他在繁忙的工作和创作之余，一直从事研修生教学，而他的教学标准是“因材施教”。国画大师齐白石曾精辟地指出：“学我者生，似我者死。”
因此王明明也从不主张学生学自己的画和风格，甚至很少让学生们看他作画。为发挥每个学生优势，他总是细心观察出每个学生的特点来定位进行指导，开发出各自所长的内在潜力，因此他的学生都有着自己的创作之路。他的学生中有很多人已跻身名家之列而成为当今画坛的实力中坚：有的多次在全国大展上获奖；有的已在当地美术单位担当重任；还有的又当起培养新人的老师；更有许多人在国内外举办个人画展……为展示这些研修生所取得的成绩。

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