杨瑞芬，1950年生于北京，中国当代著名花鸟画家。师承田世光，工笔花鸟画的革新派代表人物。

国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国炎黄女子书画家联谊会理事，马来西亚草堂门金石书画会理事，荣宝斋画院特聘教授，北京画院专业画家。

20世纪80年代开始活跃于全国美展，多次在海外举办画展，作品多次获奖并被中国美术馆、美协及海外等结构收藏。艺术风格有“大写意工笔花鸟画”之称，开创象征性现实主义的“拟态”变形法，将泼墨法引入了工笔花鸟画，走出一条新时代中国花鸟艺术的特色之路。

杨瑞芬，女，1950年生于北京。中国当代著名花鸟画家，师从著名画家田世光先生。
国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国炎黄女子书画家联谊会理事，马来西亚草堂门金石书画会理事，荣宝斋画院特聘教授，北京画院专业画家。
擅长花鸟，风格高雅大方、刚柔并济，妙想丰富，是独具特色的中国当代女画家。作品有《雨后》、《京城春色》、《晴霞》、《玉簪》、《冰清玉洁》、《蜀葵》、《地涌金莲》等多次获奖，被中国美术馆、中国美协、中国展览公司、北京美协、北京画院等单位及国外机构和个人收藏家收藏，多次在内地及中国香港地区、中国台湾地区、日本、澳洲、韩国、瑞士、美国、马来西亚等国家举行画展。
著有《杨瑞芬作品选》、《杨瑞芬画集》、《当代名家工笔花鸟精品·杨瑞芬》、《杨瑞芬花鸟画集》、《中国当代名家画集·杨瑞芬》、《荣宝斋国画技法丛书——工笔画范·玉兰》等。入编《中国当代花鸟画》、《当代中国画精品·花鸟卷》、《中国工笔画全集》、《中国现代花鸟画全集》、《中国花鸟画名家》、《中国当代国画家辞典》、《世界华人美术名家年鉴》、《世界华人美术名家书画集》等。

获奖

2003年，亚洲女画家作品展，优异奖。

作品收藏情况

中国美术馆：《蜀葵》（1983）

美协：《雨后》（1983）《京城春色》（1985）《晴霞》（1986）《玉簪》（1986）

      《地涌金莲》（1988）

< 名家评论摘录 >

邵大箴评杨瑞芬:

雅丽而质朴——邵大箴（1993年）

杨瑞芬女士是近几年来活跃在大陆画坛的著名花鸟画家。她的画风意境清新，格调高雅，深得行家和观众的好评。我注意杨瑞芬的画也有好几年了。在一些展览会上我常常在她的作品面前驻足观赏，为其独特的构思和技巧所吸引...杨瑞芬的革新是建立在钻研传统和钻研外国艺术的基础之上的。她善于在创作过程中捕捉瞬间即逝的机遇和偶然性，根据自己的生活感受，加以伸引和发展。她的画有的是胸有成竹的产物，有的是随机应变的即兴创造，有的是这两者的有机结合。正是因为生活经验、感情体验和丰富幻想力的融汇一体，人们读她的作品感到一种勃勃生机，感到生命力的跃动。不愿墨守成规的杨瑞芬还在继续探索创新之路。
 
贾方舟评杨瑞芬：

山花野卉中的生命激情——贾方舟（2011年）

“富有创造性的、对自然生命活泼跃动的诗意描绘，就成为杨瑞芬作品最为重要的风格特征。
杨瑞芬对花所作的这种拟人化的大胆描绘，作为一种新的尝试过去还不曾有过。她在那些富有生命感的花中看到的是一种与自然生命息息相通的品格，从而通过强化或改变花的形式结构，设法让花“活”起来、“动”起来，这种新的思路和新的表现途径是非常值得首肯的。
在艺术处理上，杨瑞芬的花卉也有自己的特色，即色彩与水墨并置，工笔与写意同构。这一手法齐白石曾经用过，以工笔画虫，以意笔画草。而杨瑞芬则是以工笔画花，又将水墨手法融入其中，兼工带写，形成粗矿与细腻的对比，水墨在恣肆撒泼中也增加了一种山野气息和生命能量，构成其作品的另一个特色。

贾浩义评杨瑞芬：

杨瑞芬的工笔大写意——贾浩义(2011年)

杨瑞芬是北京画院我的同事，著名的工笔花鸟画家。凡熟悉她的人在展览会上一眼就能认出她的作品。她最明显的特点是工笔大写意！她走的不是死套传统工笔画的路子，虽然她早期认真地学习过传统，不过她离开传统程式是比较早的，她边研究学习传统边开始了新样式的探索和建造。她是有强烈个人感觉的工笔画家，而古往今来，工笔画的传统程式比其他画种更加根深蒂固，开拓创新是很多工笔画家不敢触及的事。
她首先摆脱了中国工笔花鸟画的传统构图模式，多为横式方构图并多为特写形式，而不是中国传统的竖构图。八十年代她的画便显现了强烈的个性，或可以说她走上了“大写意”的路子。她颠覆了中国传统意义的工笔画，不强调对物象如实的描摹，而是取其一点加以强烈的夸张。因此才能狠狠地撞击观者的视觉与思维。她的花有时只取一点，而在这一点上下的功夫是全力的，狠抓其画龙点睛的一点，其余的画面都是配角。为了达到这一目的，她解构了整个画面与物象，再作出一个新的组合，或叫新的构成。她抛弃了自然界提供的“真实”，使其成为意象的画面，是意象的真实，所以我说她是“工笔大写意”。
她不但画面结构形象为大写意思维，她的色彩也充分作了大写意的处理，她的施色方法与色彩取向都完全不是传统的延续，她是以当代人的审美习惯与要求寻找新的色彩语言及实施方法，创造出一套崭新工笔画色彩与模式。色彩强烈、沉稳、丰富，微妙处、概括处并不单调，千变万化而不觉做作……。
总之杨瑞芬默默地进行了几十年的工笔创作实验，创造出一批批可圈可点的花鸟画作品，并且现仍在继续着矢志不渝的创作。


范曾：寄意花魂鸟魄。

石齐：杨瑞芬的画使我感触很多，她的思路广，新精神多，在画院是比较突出的一位。她有开拓精神，不断在演变自己的画。她在传统之上，加上新东西重新组合，如《兰草》很有特点。

李小可：杨瑞芬的画力图把传统的画往前推动一步，改变了一种视觉效果，比较有张力，像用长镜头取景一样，改变视觉方式。

郁风：杨瑞芬的工笔花卉，从宋元院画入手，广泛吸收西方和日本的装饰绘画、现代摄影等表现手法，细致地感受自然之美，纳入独创的典雅、纯净的艺术美之中。

华夏：（ 摘自《创造物我交融的美》）
杨瑞芬别具一格的花鸟画，生意盎然，清丽典雅。从生活中来而重意境的表现；有传统功力却不墨守成规；吸收西洋技法在为我所用。而且，画法不断更新，为探求风格的新颖而努力不懈。可谓是中国画坛新秀中的佼佼者了！
她不重复古人，不照搬自然，而致力于艺术形象的创造。不是凭空臆造，而是能动地反映客观，是自觉不自觉的传统的继承与发展。像她那样的既有浓郁的生活气息，又富诱人的艺术魅力，既有传统特色，又富新颖意境，出手不凡、独创一格的工笔花鸟画，是画坛罕见的。 

周昭坎：杨瑞芬进入微观世界发现美，与众不同，她的艺术含有很深层的思想。

吴休：（ 摘自《杨瑞芬的艺术世界》）
当代著名画家杨瑞芬女士，是一位出类拔萃、成绩斐然的工笔花鸟画家。
她曾在著名花鸟画家田世光先生的指导下，深入研习宋、元、明、清时代的花鸟画传世经典，和近、现代吴昌硕、任伯年、陈之佛、郑乃珖等著名画家的作品，打下了传统技法的坚实基础；她还从西洋绘画、日本绘画中吸取营养，丰富了表现手法和审美意蕴，她大胆引进现代设计意识和构成因素，并关注多种近现代新兴艺术将其融入到作品情感的表现中，作品中透露的魄力与优雅皆使人印象深刻。
她的艺术创新建立在继承优良传统的基础上，并且，无论在作品的立意、构图、造型和色彩等方面，都形成了个人独具的风格，给人以耳目一新的感受。 

王挥春：
看了杨瑞芬的作品，感觉别开生面，整体有力度，表现手法有层次，色彩处理很新颖，作品有时代精神。所有这些，自身有感受，没有一股激情是不可能达到的。
她的画总是十分突出自我性格色彩的感觉。《京城春色》很古朴，既有传统，又有时代感。在技法上有新的地方，在色彩运用上、肌理效果处理和构成上也都有所突破。还有《睡莲》，工笔画能画出写意的感觉来是非常可贵的。

张仁芝：（摘自《追寻艺术美神的召唤——观杨瑞芬花鸟画有感》）
杨瑞芬的画要给人以视觉冲击力，她面对蜀葵速写，细致观察、精致入微，下了很大功夫。在艺术上有想法，从传统形态走向了现代形态。她在工笔画中加进了泼墨，出其不意。
她是一位在艺术上很有想法，并肯于探索的女画家。艺术处理上不落俗套，设色非常大胆泼辣。
从深入观察体验物象神态中获得创作灵感，对眼前的花草植物进行大胆剪裁重构画面，进而营造心中理想的神奇艺术境界。

于恒希：
杨瑞芬的艺术完全是自己的面貌。
她在处理传统和创新之间非常成功，个人风格特别强烈，可谓是“一花独秀”。
杨瑞芬的色彩独到，她在色彩上的突破是带有划时代性的。

包立民：
她的画取法传统，又不拘於传统，敢于大胆地吸收西洋、日本绘画技法。
朦胧的色彩又带有较强的现代抒情意识，与当代人的审美心理十分默契，从而达到了一种东西方观众共赏的艺术效果。

赵权利：
杨瑞芬往往能抓住其形象中具有独特性的一面，并将其予以夸大、变幻。
她既能把握花鸟形体的整体姿致形态，又能敏感和洞察到花鸟形体的微观质地之美，并运用富有装饰意味的造型和色彩处理手法，精描细染，兼施一些具有现代意识的新技法，创造出一种充实、饱满、清新而又深邃的画面境界。在这种意境中，画家心性的淳朴与执著已昭然呈现在我们眼前。

张继馨：
在自然色彩的基础上，浪漫地加以变色，展现出新颖的艺术魅力。

卞国强：
真和美，是艺术作品最为可贵之处，杨瑞芬在这一点上非常难得的成功。
最本质的，是她有真性情，所以她的艺术有包容性，有探索性和创造性。
她的观察精致细腻，她的作品是在和生活中的美对话。

叶向阳：
很纯真，每幅画都反映了她纯真的天性。
杨瑞芬的中国画把西方的颜色、现代构成都揉进去了，恰到好处。尤其是那些肌理做得很好，工细和放松形成节奏感和对比感，色彩丰富和谐，给人一种非常美的享受。
她的变形、艺术提炼比现实更美。

聂昌硕：
艺术的核心是创造和情感，我很喜欢杨瑞芬的工笔画，有装饰性、视觉性、包容性，情感表达得很充分。
艺术在感情表达时最有个性，杨瑞芬的画很真诚，她在写生的时候，就把对形的情感带出来了。

吴刚：（摘自《因心造花 以墨运心 映当代之美》）
她发现了一种截然不同的美丽——自然界中的奇花异草，百合、枸杞、蜀葵、芍药……几百上千种叫不出名的花花草草簇拥着她，多么奇妙啊，那些花经过太阳的妆点魔变，枝枝叶叶，花花蕊蕊都舞起来、飞起来了，可惜梦幻般的花仙子世界逐光消逝，世人难寻。
她不甘心它们的消逝，她要留住它们，让它们鲜活起舞，她要与人们分享她的梦幻。
无数支画笔的润染，无数碟色彩的调配，无数次心灵在山野间徜徉，无数遍技法的探索、融合、夸张、放大、缩小、叠加、冲淡，不断的实验、总结，终于找到了自己的表现笔触，让花草愉悦地飞舞起来，梦幻尽显在画纸上。
杨瑞芬的画笔始终追求自然界的奇花异草，开拓前人未曾表现过的领域，既充满感性化的想象力，又极富现代装饰观念地再现出理性化了的自然，欣赏她的画作，感受画中的朴实和真挚，让我有一种坐饮清泉的感觉。